Travail de recherche, questions de genre, danse butô et clown

Je veux faire du rock’n roll

Travail de recherche, questions de genre, danse butô et clown

Je veux faire du rock’n roll

Travail de recherche, questions de genre, danse butô et clown

Un clown musicien veut devenir une star de rock’n roll. Il dialogue en direct avec une voix d’IA qui devient à la fois coach, partenaire et méta-metteur en scène. Une exploration de nos paradoxes et une tentative de déjouer les mécanismes qui nous enferment : injonctions sociales, dépendance au numérique, modèles de réussite, normes de genre, désir d’être sans cesse une version améliorée de soi-même.

Le personnage demande des conseils, la machine propose des recettes pertinentes ou absurdes ; le corps répond, trébuche, improvise et transforme l’ordre en jeu. Le spectacle se fabrique partiellement en temps réel, selon les réactions du public et les réponses de l’IA, créant un décalage poétique entre ce qui est prescrit et ce qui advient réellement sur scène. Entre concert, performance physique et théâtre clownesque, le public assiste à une tentative joyeuse et chaotique de devenir une rock star… et peut-être simplement soi-même.

À travers les voix qui prétendent savoir qui il devrait être, le personnage explore les tensions entre contrôle et désir, performance et vulnérabilité, domination et servitude volontaire. Par sa naïveté et sa puissance d’élan, le clown fait de ses échec des moteurs de jeu et d’émotion. Il incarne une forme de résistance à l’obsession d’optimisation.


La musique structure l’écriture dramaturgique. Le clown demande à l’IA comment composer des tubes, comment enflammer la foule. Le rock devient ici une énergie de transformation mais aussi un endroit de mise en question du spectaculaire. Un second musicien aux machines transforme les instruments et les voix en direct, amplifiant et détournant la matière musicale comme un miroir de notre fantasme d’être augmentés mais aussi dépassés par la technologie.

Porté par Emmanuel Commenges (clown, musicien, chanteur, danseur), le projet réunit un musicien électro, une scénographe-plasticienne culinaire, une metteure en scène (Ana Maria Venegas) ainsi qu’un·e technicien·ne dédié·e au son, à la lumière et au dispositif IA. La création est prévue entre 2026 et 2027 pour une diffusion à partir de 2028.

Le spectacle se prête également à des actions de médiation auprès des jeunes publics : ateliers corps-voix-improvisation, expérimentations de dialogues humain-IA et réflexion collective autour de l’identité, des normes et de la liberté de création à l’ère numérique.

30.05.2017